Essa matéria vai em especial para os fãs da cultura e do
cinema japonês, hoje vou falar sobre o filme “Kamen Rider First”, um remake da
frânquia dos Riders que se iniciaram nos anos 70 e que continuam até hoje
ganhando mais e mais fãs pelo mundo.
O filme em questão faz recontar a história do primeiro Kamen
Rider, que teve sua primeira série nos anos 70, e aqui ela é conduzida para os
dias de hoje.
Na história temos o mundo do crime no Japão dominado pela
forte organização Shocker, que em seu laboratório procura sempre criar super
soldados para aterrorizar a população de Tókio, numa dessas investidas eles
sequestram o jovem cientista Hongo, para transformarem em sua melhor criação, o
Kamen Rider, um super soldado para ser usado para o mal, porém, depois de um
tempo, ele se rebela e trai a organização e decide lutar contra a Shocker,
então decidem caça-lo ,mas sempre com insucesso e para rebater decidem sequestrar
outra pessoa e criar um outro Rider para ir atras do traidor.
Eu, na realidade, nunca fui muito fã das séries japonesas,
mas tenho de admitir que nessa produção, o cinema japones soube se sobressair
criando um grande filme, com grandes cenas de ação e um elenco convicente,
apesar de nao conhecer a trajetoria de cada ator aqui envolvidos, mas temos um
bom filme, mesmo com alguns furos no roteiro, não deixa de ser um bom agrado
para os amantes dos hérois japoneses.
Com o sucesso na bilheteria japonesa, foi produzida uma
continuação chamada “Kamen Rider Next”, mas ai ja é para outra coluna... Abaixo o filme completo:
O filme inglês "A procura de Eric" procura juntar
a paixão pelo futebol com a realidade de uma vida de alguém amargurado pelas
frustrações que o mundo as vezes nos presenteia.
O filme lançado em 2009 nos conta a história de Eric Bishop,
um carteiro da cidade de Manchester, que sofre ataques de pânico e que num
desses primeiros surtos abandonou sua mulher e filha ainda recém-nascida e depois de muitos anos que se passaram, a
filha deles já adulta precisa da ajuda de seus pais para cuidar de sua filhinha
também uma bebê para poder concluir sua monografia de fim de faculdade.
Alem de viver com o peso de ter negado sua presença paterna
a sua primeira família nosso protagonista Eric ainda tem de conviver com seus
dois enteados do segundo casamento que também não deu certo, garotos que não
ajudam em casa, não fazem nada e um deles ainda tem envolvimento com o mundo do
crime e das drogas, tudo isso causado pela também ausência paterna de Eric em
seu lar, resumindo, uma vida desgraçada mesmo.
Num dia qualquer em sua miserável vida, Eric mexe nas coisas
do quarto de um de seus “filhos” e encontra um punhado de maconha e para poder
fugir um pouco da tal realidade que vive decide puxar um fuminho e numa das
tragadas nosso protagonista vê em sua frente o craque do futebol Eric Cantona,
mas, prezado leitor klitoriano,quem foi Eric Cantona?
Bem,vamos lá, quem cresceu nos anos 90, assim como esse que
vos escreve, sabe que no futebol europeu dessa década em questão um clube
chamado Manchester United dominou muitos campeonatos com seu poderoso time e
tinha como destaque o grande jogador francês Eric Cantona, atacante polêmico
que fez muitos gols em sua carreira e que num desses momentos foi suspenso dos
gramados por 9 meses depois de dar uma voadora num torcedor de um time adversário na Inglaterra. Ele como uma figura folclórica que sempre foi, na
coletiva de imprensa onde ele ia explicar para os repórteres sobre sua sua
suspensão soltou a famosa frase “Quando as gaivotas seguem o barco dos
pescadores, é porque pensam que sardinhas serão atiradas ao mar” e depois saiu
da sala deixando todos os repórteres no vácuo e com pensamentos como essa que a
aparição de Cantona é construída durante o filme.
Como o craque é visto pelo ponto de vista de um fã
apaixonado por seu time, então a figura polêmica de Cantona é substituída por
um conselheiro e amigo fiel que procura ajudar Eric a sair de toda a desgraça
que é sua vida, o aconselhando de todas as maneiras para que ele possa se
reconciliar com sua primeira esposa e dar um rumo na vida dos seus dois
enteados.
O filme se destaca muito pela interação dos dois
personagens, o mais interessante é que Cantona só aparece quando Eric fuma um
cigarro de maconha e o mais surreal disso tudo e que ele divide o cigarro com o
ex- jogador durante suas conversas. Outro ponto interessante do filme , como
citei antes, é a visão que é nos passada sobre a personalidade de Cantona, ele
que outrora foi um jogador polêmico aqui nos é mostrado como uma pessoas do
bem, não que ele na realidade nao seja, mas é uma grata surpresa diante da
história que ele fez no decorrer dos seus anos como atleta do clube Manchester.
Aqui vemos um amigo, conselheiro e um homem centrado que procura passar para o
protagonista a confiança e experiência conquistada com o decorrer de sua vida.
Temos aqui um filme que se constrói como uma fábula e mistura-se a realidade cotidiana, uma obra
que cena a cena que vai crescendo em emoção, drama, humor e superação com
referencias a problemas da realidade de qualquer cidadão comum.
Um grande filme e fica a dica a vocês amigos do blog, vale a
pena assistir e ainda durante a pelicula podemos ver alguns gols da carreira
desse grande craque que foi Cantona.
Ps: Apesar de Cantona aparecer como se fosse um
espirito, ele não é alguem que morreu, na realidade, ele esta vivo e bem vivo,
amigos.
No ano de 1991, o diretor Oliver Stone(Platoon) decide
lançar nos cinemas a cinebiografia do famoso poeta e rockstar Jim Morrison,
vocalista da banda The Doors durante os anos 60 falecido nos anos 70 pelo abuso
de drogas e alcool.
Para o filme temos escalado para o papel principal o ator
Val Kilmer(Top Gun, Batman Forever) e de Meg Ryan(Joe contra o vulcão,Harry e
Sally) fazendo a namorada do protagonista.
A premissa do filme é abordar a carreira de Morrison desde
seus dias na faculdade de cinema culminando na sua chegada ao estrelado como vocalista
da banda The Doors. Temos aqui Val Kilmer atuando como o protagonista e podemos
dizer que aqui nos deparamos com uma grande atuação, pois Kilmer encarnou muito
bem o papel de Morrison, tanto em atuação como em sua aparência, ele ficou
identico ao original, conseguindo dar vida total ao personagem, Meg Ryan também
foi muito bem no papel de Pamela Morrison, namorada de Jim que aguentava todos
os abusos e excessos do músico. No papel dos integrantes da banda temos os atores Kyle Maclachlan como o
tecladista Ray Manzarek, Frank Whalley como o guitarristaRobby Krieger e Kevin
Dillon como John Desmore, eles que também ficaram muito bem caracterizados bem
próximo dos originais.
O filme procura abordar toda a carreira do polêmico Jim
Morrison que dividia sua carreira como músico/poeta com o total abuso de drogas
e bebidas, mostrando a banda em suas tours pelo mundo, os processos de
composição, seu relacionamento com a imprensa e com os fãs e como funcionava o
cenário musical para as bandas nos anos 60.
O filme peca em um unico detalhe, não nos mostra o lado
poeta de Morrison, pois ele no tempo em que esteve com a banda tambem chegou a
lançar livros de poesia, aqui o diretor procurou nos mostrar mais o lado “porra
louca” do protagonista e não se preocupou em mostrar outras facetas como
escritor e poeta de Jim.
Apesar desse pequeno detalhe, temos aqui uma grande obra, um
filme onde nos mostra um Val Kilmer inspiradissimo e Meg Ryan atuando de uma
maneira impar, saindo total das mocinhas românticas que a tornou famosa nos
anos 90.
Para aqueles que são amantes de uma boa música e que também
se interessam em saber a trajetoria de seus idolos pela vida como ser humano e
músico, aqui fica a dica para um desses generos, vale a pena assistir, fica a
dica de um clássico da nossa querida sétima arte.
Em 2010 temos a volta do veterano ator australiano Mel Gibson
as telas, deixando sua experiência anterior de diretor em filmes como “A paixão
de Cristo” e “Apocaliptica” e voltando
em duas produções como ator, em uma delas temos o drama “Um novo despertar” com
direção de Jodie Foster (Silêncio dos inocentes) e que também atua ao lado de
Gibson.
A história do filme aborda a vida de Walte Black (Gibson)
dono de uma empresa de brinquedos, que vive uma depressão profunda que o faz
desanimar total para vida, passando mais tempo isolado do mundo ou apenas
dormindo boa parte dos seus dias, deixando sua esposa Meredith (Foster) e seus
filhos Potter (Anton Yelchin) e o caçula Henry (Riley Thomas) sem ter sua
presença como marido e pai, assim fazendo com que todos em sua volta fiquem
preocupados. Quando a situação de Walter parece não ter fim, sua esposa pede
para que saia de casa para que não afete a vida de seus filhos.
Walter então vai para um hotel, enche a cara, tenta se
matar, mas sem sucesso e num momento onde ao jogar fora algumas garrafas de
bebida em um lixo se depara com um boneco de pelucia, uma marionete de um
castor, onde ele pega e num subito momento acha que o tal boneco fala com ele, criando
ali uma forte parceria. Walter decide usar o boneco como um refugio e uma forma
de dar um novo inicio em sua vida.
Durante o filme, o personagem de Gibson, decide comandar o
tal boneco, que se chama apenas Castor, dando “vida” a ele, dizendo a todos de
sua familia e ambiente de trabalho que tudo aquilo serve como um tratamento
para que ele possa melhorar e dar sentido a sua vida, fazendo assim, todos
acreditarem e nesse momento em que ele articula a pelucia começa a conquistar
sua confiança e a de sua familia, menos a de seu filho mais velho, Potter, que
infelizmente nao morre de amores por seu pai.
Durante uma boa parte do filme, vemos um sucesso no processo
de tratamento da depressão de Walter, até que tudo aquilo se torna um problema,
quando ele não decide mais largar o castor, fazendo gerar mais uma crise em sua
familia ao ponto de Walter achar que o boneco seja real.
Mesmo com todo o tal
tratamento causar um efeito positivo na vida do protagonista como a reconquista
de sua familia e uma melhoria financeira em sua empresa de brinquedos, tudo
aquilo se torna um problema que acaba dando uma reviravolta na historia.
No filme vale destacar a boa atuação de Gibson, que andava
longe das atuações e se dedicando integralmente por um periodo como diretor,
mas que volta num grande momento em “Um novo despertar” interpretando um papel
do qual não se via há um bom tempo no curriculum do ator, um drama onde ele
procurou passar todo o sofrimento vivido pelo seu personagem em que era tomado
total por uma depressão profunda, atuação essa muito elogiada entre a critica
especializada.
Destaque também para Jodie Foster, provando nao ser apenas
uma grande atriz como tambem uma diretora impressionante ao conduzir e também
atuar na obra em questão.O elenco de apoio do filme tambem se destaca, dando
uma base forte ao personagem de Gibson, nas interpretações de Anton Yelchin e
Riley Thomas.
Grande filme, otimo roteiro e atuações, com uma história
cativante e um final emocionante, fica a dica de filme aos nosso amigos do
Planeta Klitorian.
Tarantino é como se fosse o musico Jerry Lee Lewis do
cinema, um diretor que não se importa em estar destruindo seu piano enquanto
todo mundo esta agitando. Seu filme de 1994, o clássico “Pulp Ficton” é uma obra sobre sangue, tripas, violência,
sexo estranho, drogas, eliminação de cadaveres, loucos de couro e um relógio de
pulso que faz uma jornada sombria atravez de gerações.
Tarantino é um cineasta muito talentoso para fazer um filme
chato, mas não, ele não procura seguir os passos de Ed Wood, a unica semelhança
entre os dois é a paixão pelo que faz, se sentir intoxicado com o proprio ato
de se fazer um filme. Tarantino aqui em sua direção é uma criança quando fica solta
numa loja de brinquedos, ele brinca a noite toda com seu jogo de fazer filme.
No filme em questão temos não uma
historia, e sim três historias com um foco no submundo do crime onde todas elas
possuem personagens em comum. O filme começa com a introdução de um jovem casal
de assaltantes numa lanchonete onde o assunto é assaltos, assim Tarantino
começa a contar sua primeira historia: Vincent Vega (John Travolta) deve levar
a mulher do chefão, Mia Wallace (Uma Thurman) para jantar e se divertir
enquanto o chefe de Vincent vai para Florida tratar de seus negocios. A segunda
história (no filme nota-se que a historia ja não esta em forma cronologica) nos
conta sobre o boxeador Bucth (Bruce Willis), que é considerado além da idade
para ser um lutador e recebe ums grana alta de Marcellus (o tal chefe do filme)
para perder a luta. A terceira história tem como foco principal Jules (Samuel
L. Jackson) com o personagem de Travolta como coadjuvante, que devem limpar o
carro após um assassinato bem violento em seu transporte. Assistir ao filme
pode se achar que nada faz sentido e tudo isso de uma maneira bem louca. Mas
parando pra entender, vemos como o filme foi bem elaborado.
Alem dos detalhes contados e o modo como a história é
conduzida, outro ponto que chama a atenção no roteiro ganhador de Oscar de Pulp
Fiction (sim, o filme venceu o Oscar de 94 nessa categoria) é o modo como
Tarantino trata sobre esses assuntos tão delicados de uma maneira, digamos,
peculiar. Os dialogos são fortes e bem elaborados, na maioria das vezes nos
mostrando um humor negro sobre diversos fatos e ações que nao deveriam ser
engraçados, a naturalidade com que drogas e violência são tratados no cotidiano
dos personagens, enfim, uma visão unica e particular sobre os assuntos
tratados. E como as historias “parecem” estar desconectas umas das outras, tudo
parece se tratar de uma bagunça generalizada, temos a razão para a definição da
palavra “Pulp” logo no inicio do filme, assim ganhando seu sentido dentro do
contexto principal da trama.
No filme podemos destacar a atuação maravilhosa de John
Travolta na pele de Vincent Vega, ele que no inico de sua carreira nos anos 70
era citado com um ator com um futuro promissor no cinema, mas Travolta passou
boa parte dos anos 80 e 90 apagado da grande midia, fazendo filmes fracos e
aqui com Tarantino, ele renaceu e se fez importante de novo para o cinema
americano e conseguindo de volta seus dias de glória em Hollywood.
Outro ponto, como sempre nos filmes de Tarantino, é a sua
trilha sonora, um mix de generos como rock, country, rap, hip hop e outros para
compor suas obras, destaque para a musica “Girl, You’ll be a woman soon” que embala a personagem de Uma Thurman.
Pulp Fiction foi um filme genial e ao mesmo tempo
pretensioso, mas que no fim deu certo. Esse foi o segundo filme de Tarantino,
seu anterior foi o tambem classico “Cães de Aluguel”, mas sua obra veio de
alguma maneira revolucionar o cinema independente e dando um novo folego para o
genero.
Fica a dica de um filme que até hoje tem uma liguagem bem
atual e que pode ser visto em qualquer epoca que nao perde seu valor.
Sinopse: Uma batalha acontece depois que Schmidt encontra uma vaga de estacionamento nova e altamente cobiçada; Winston tem dificuldades em encontrar um preservativo quando ele recebe um convite improvisado de Daisy.
Sinopse:O pessoal acompanha Cece a uma convenção de namoro; Winston recebe sua autoconfiança de volta; Nick e Jess acabam em uma posição comprometedora na frente de Sam.
